L'objectif du cours d'éveil est de développer le plaisir du mouvement chez l'enfant, tout en lui permettant de prendre conscience de son corps et de développer son imaginaire par le biais de jeux dansés et d'exercices ludiques et imagés.

Basé sur un travail corporel,, de relation à l'espace, de musicalité et d'écoute, ce cours à pour but de faire

découvrir à l'enfant ses possibilités de mouvements tout en l'aidant à sentir la relation à l'autre et développer l'esprit de groupe.

Passer de l'éveil à l'initiation, c'est passer de l'atelier de découverte à celui de la technique, passer du mouvement à la danse.

Durant ces deux années d'initiation, l'enfant prend connaissance des fondements et des techniques de la danse et les expérimente.

Ce cours a pour but de conduire à une structuration du corps qui se situe dans l'espace, le temps, et avec ses dynamiques. Les contenus abordés favorisent chez l'enfant le développement de la perception, de l'observation, de l'écoute.

Forme héritière de la belle danse française pratiquée en Europe occidentale depuis le XVIIème siècle et dont les principes fondateurs sont l’en-dehors, l’aplomb; l’esprit de rigueur et de netteté; le souci d’élégance et de clarté. 

Cette discipline implique l'harmonie entre le corps et l'esprit en favorisant le sens de l'effort, elle développe le goût de l'esthétique et  permet aux jeunes danseurs d'acquérir une technique solide qui facilite l'apprentissage des autres disciplines telles que le jazz, la danse contemporaine et le hip-hop.

Utilisé tout d’abord en 1917 pour qualifier une musique syncopée issue de la culture noire américaine, le mot jazz est ensuite librement employé pour désigner les danses qui naissent de ces rythmes et qui trouvent leur source dans les danses sociales populaires d’origine afro-américaine. 

Au confluent des cultures africaines et européennes, la danse jazz résonne d’influences multiples et se développe jusqu’aux années 1940 le long de lignes historiques et esthétiques parallèles à celles de la musique. Partageant toutes deux le même héritage culturel, ces deux agents inséparables et interactifs vont influencer à travers le monde non seulement la forme de la danse, mais aussi les façons de danser, par leur utilisation de l’improvisation et du rythme, source d’inspiration et d’énergie.

L'apprentissage de la danse jazz se situe à mi-chemin entre les techniques classiques, contemporaines, folkloriques, populaires et primitives. 

C’est cette variété d’inspirations qui en fait sa richesse.

Pour nos jeunes danseurs, la danse jazz est une expérience exaltante, émotionnelle et stylisée, exprimée par le mouvement, stimulée par la musique, le jazz est une danse porteuse d’émotions. 

La danse  contemporaine naît en Europe et aux États-Unis après la Seconde Guerre mondiale. Elle fait suite à la danse moderne et débute,  avec les courants post-modernistes. 

A partir de la danse classique, la danse contemporaine a restructuré les positions traditionnelles. Elle détourne l’académisme pour une danse  plus naturelle et instinctive. 
Se basant sur le souffle et l’énergie, elle propose une gestuelle ronde, fluide et théâtrale. 
Différentes techniques se sont mises en place suite au travail d’Isadora Duncan, Merce Cunningham, Jose Limon, Françoise et Dominique Dupuis, Pina Bausch.

On danse en utilisant l'espace, et on s'attache plus au ressenti qu'à la plastique du geste.